Der Film als gesellschaftliche Kraft
Der Text betont Film als aktiven Faktor gesellschaftlicher Sinnbildung. Er zeigt, wie Filme Wahrnehmungen prägen, Machtverhältnisse stabilisieren oder irritieren und damit kulturelle Prozesse mitgestalten.
Kategorie: Filmgeschichte
Filmgenres in der BRD der 50er und frühen 60er Jahre
Film in der BRD der 50er und frühen 60er Jahre Filmgenres in der BRD der 50er und frühen 60er Jahre Der Heimatfilm Der Kriegsfilm/Anti-Kriegsfilm Die Komödien/Filmlustspiele Der Arzt- und Priesterfilm Der Musikfilm/Schlagerfilm Rückkehr des Revuefilms Der Kriminalfilm/Thriller/Spionagefilm Der Abenteurfilm/Actionfilm Die...
Masse statt Klasse macht Kasse – aber nicht nur?
Das Filmschaffen in der BRD der 50er und frühen 60er Jahre wird bis heute gemeinhin als eher unbedeutend und künstlerisch wenig anspruchsvoll bewertet. Dieser verengte Blick auf die dominierenden Genres des bundesdeutschen Kinos verstellt aber den Zugang zu seiner tatsächlichen Vielfalt. Er verdeckt nicht nur die breite Palette an Formen und Erzählweisen, sondern auch die kulturelle Bedeutung dieser Filme als Ausdruck einer Gesellschaft,
Frauen in den TV-Krimis der 90er Jahre – Bella Block und andere
Der Beitrag analysiert die Darstellung von Frauen in TV-Krimis der 1990er-Jahre und zeigt, wie weibliche Ermittlerinnen zwischen Emanzipation und Klischees inszeniert wurden. Er lädt zur kritischen Reflexion über Geschlechterrollen, Medienbilder und gesellschaftliche Machtverhältnisse ein.
Agir-Filmwerbe KG
Der Beitrag dokumentiert die Geschichte der Agir-Filmwerbe KG, einer bedeutenden Werbefilmfirma aus Hannover. Er bietet Einblicke in deren Gründung 1945, Produktionen und die Rolle im deutschen Nachkriegswerbefilm.
Der Werbefilm im Kaiserreich
Bade zu Hause und genieße die Suppe Der Werbefilm ist so alt wie die Anfänge des Films, als scharfe Trennungen zwischen Dokumentar-, Spiel-, Kultur- oder Werbefilm noch nicht existierten. Von den frühen Filmpionieren Georges Méliès und Oskar Messter sind „Reklamefilme“...
Der Filmplakatmaler Helmut Krebs aus Hannover
Der Hannoveraner Helmut Krebs (Jahrgang 1919) hat das inzwischen ausgestorbene Handwerk des Plakatmalens bei der Firma Dörries und Bornemann erlernt, die seinerzeit hier das Monopol innehatte. Im Mai 1933 hatte er zunächst bei den Döring-Werken, Hannover-Hainholz. Als Lehrling angefangen und wurde dort auf verschiedenen Gebieten der Kinematographie, speziell als Trickfilmzeichner und Titeldrucker ausgebildet. Als der Betrieb jedoch im Mai 1934 nach Berlin übersiedelt, entschloss sich Helmut Krebs dennoch, dem Film treu zu bleiben.
„Oscar“-Gewinner aus Hildesheim
Die Website porträtiert die Zwillingsbrüder Christoph und Wolfgang Lauenstein aus Hildesheim, die mit ihrem Kurzfilm Balance (1990) einen Oscar gewannen. Sie zeigt ihren Werdegang vom Kellerstudio bis zur internationalen Anerkennung und beleuchtet die Entstehung ihres preisgekrönten Animationsfilms.
anigraf – Filmproduktion Gockell & Winter GbR
Die Website dokumentiert die Arbeit des Animationsfilmstudios von Gerd Gockell und Kirsten Winter. Seit 1990 entstanden dort künstlerische Trickfilme, Festivaltrailer und Printmedien – geprägt von experimentellen Techniken und individueller Handschrift.
Professor Mamlock (1961)
Professor Mamlock (1961) ist ein DEFA-Film von Konrad Wolf, basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Friedrich Wolf. Er erzählt die Geschichte eines jüdischen Chirurgen, der an die Stabilität der Weimarer Republik glaubt, aber nach Hitlers Machtübernahme seine Arbeit verliert. Sein Schicksal zeigt die Gefahren politischer Passivität.
Filme über die EXPO 2000 in Hannover
Im Februar 2025 hat das Filminstitut Hannover an der Fakultät III 25 Jahre nach der Expo 2000 den Filmbestand über die Weltausstellung in Hannover übernommen.
Das Archiv umfasst etwa 100 Regalmeter Betacam SP und Digital und wurde vom Exposeeum Hannover übernommen. Wir dokumentieren in der nächsten Zeit ausgewählte Filmdokumente aus dem Archiv
Geständnis unter vier Augen (1954)
Der Kriminalfilm „Geständnis unter vier Augen“ (BRD 1954) in der Regie von Werner Klinger erzählt von Schuld, Liebe und moralischer Entscheidung im Nachkriegsdeutschland. Eine Journalistin entdeckt die dunkle Vergangenheit ihres Geliebten. Stilistisch zurückhaltend, thematisiert der Film Verdrängung und persönliche Verantwortung.