Lernwerkstatt Film und Geschichte

Deutsche Geschichte des 20. Jahrhunderts im Film

Nacht fiel über Gotenhafen (1960)

von · Veröffentlicht · Aktualisiert

  • Panik auf der „Wilhelm Gustloff“ Sonja Ziemann und Erik Schumann in NACHT FIEL ÜBER GOTENHAFEN (Filminstiitut Hannover)

Inhalt

Als die Stadt am Abend bombardiert wird, lässt die Trostlosigkeit dieser Nacht Hans und Maria zueinander finden. Hans wird auf die „Gustloff“ abkommandiert und Maria bemerkt tief bestürzt Wochen später, dass sie schwanger ist. Die Schwiegermutter verweist sie des Hauses. Im ostpreußischen Laswethen findet Maria bei Edith und deren couragierter Nachbarin, Baronin von Reuss (Brigitte Horney), warmherzige Aufnahme. Maria bringt einen Sohn zur Welt, Kontakt zu dessen Vater lehnt sie aber ab. Dann rückt die Front näher, im großen Flüchtlingstreck Richtung Westen sind auch die Laswethener Frauen, begleitet von Marias Mann, dessen Kompanie auf dem Rückzug ist.

 

Kurt wird unterwegs schwer verwundet, doch sie schaffen es nach Gotenhafen in der Danziger Bucht. Zehntausende Flüchtlinge wollen sich hier über die Ostsee retten. Als sie erfahren, dass die „Gustloff“ im Hafen liegt, sucht Maria Hans Schott auf. Sie verlangt von ihm, auf dem überfüllten Schiff einen Platz für Kurt und acht Frauen zu organisieren. Am 30.01.1945, 12:30 Uhr läuft die „Gustloff“ aus. Doch am Abend wird sie von einem sowjetischen U-Boot beschossen, Panik bricht aus. (mdr)

Film in der BRD der 50er und frühen 60er Jahre

Der Zweite Weltkrieg im Film

Filmansicht bei YouTube möglich
Wegen ungeklärter Rechtsgrundlage erfolgt keine direkte Verlinkung

  • Familienarchiv Ellgaard CC BY-SA 3.0

 

Dokumentation bei filmportal.de

 

Produktionsland BR Deutschland
Originalsprache Deutsch
Erscheinungsjahr 1960
Länge 99 Minuten
Stab
Regie Frank Wisbar
Drehbuch Frank Wisbar, Victor Schüller
Produktion Deutsche Film Hansa GmbH & Co. (Alf Teichs)
Musik Hans-Martin Majewski
Kamera Willi Winterstein
Schnitt Martha Dübber
DarstellerInnen
  • Sonja Ziemann: Maria Reiser
  • Gunnar Möller: Kurt Reiser
  • Erik Schumann: Hans Schott
  • Brigitte Horney: Generalin von Reuss
  • Mady Rahl: Edith Marquardt
  • Erich Dunskus: Vater Marquardt
  • Willy Maertens: Vater Reiser
  • Edith Schultze-Westrum: Mutter Reiser
  • Wolfgang Preiss: Dr. Beck
  • Tatjana Iwanow: Meta
  • Christine Mylius: Frau Rauh
  • Aranka Jaenke: Frau Kahle
  • Dietmar Schönherr: Gaston
  • Günter Pfitzmann: Oberleutnant Dankel
  • Erwin Linder: Kapitänleutnant
  • Günther Ungeheuer: Arzt
  • Karl-Heinz Kreienbaum: Funker der Gustloff
  • Carl Lange: Kapitän Zahn
  • Peter Voß: Kapitän Petersen
  • Carla Hagen: Monika
  • Til Kiwe: SS-Offizier
  • Georg Lehn: Herr Pinkoweit
  • Hela Gruel: Frau Pinkoweit
  • Thomas Braut: Leutnant von Fritzen
  • Wolfgang Stumpf: Reese, 1. Offizier der Gustloff
  • Ursula Herwig: Inge
  • Marlene Riphahn: Frau Kubelsky
  • Martin Hirthe: Partygast
  • Hans Jörg Götze: Partygast 2
  • Horst Frank: Sprecher

Frank Wisbar ist nach den Judenpogromen vom November 1938 aus Nazideutschland in die USA geflohen und gegen Ende der fünfziger Jahre aus der Emigration zurückgekehrt . Nach seiner Rückkehr drehte in innerhalb kurzer Zeit meherer Kriegsfilme und galt als „Spezialist“ für dieses Genre.

Für D. Kannapin ist Wisbar einer der „Protagonisten des antikommunistischen Films“ in der BRD der 50er und frühen 60er Jahre. Insbesondere NACHT FIEL ÜBER GOTENHAFEN ist für ihn ein Film, “der zu einem Beitrag par excellence für den Antikommunismus in den Kinos der Bundesrepublik wurde“ . (S. 283/84

 

Angespornt durch den großen Erfolg von HUNDE; WOLLT IHR EWIG LEBEN, ging Regisseur Frank Wisbar das Kriegsthema ein drittes Mal in kurzer Folge an. Er begann noch 1959 mit den Dreharbeiten zu NACHT FIEHL ÜBER GOTENHAFEN (1960). Erzählt wird die authentische Geschichte des Kdf-Dampfers „Wilhelm Gustloff“, der im Januar 1945 von einem sowjetischen U-Boot versenkt wird. Das Schiff ist mit 6000 Flüchtlingen, hauptsächlich Frauen, Kinder und Verwundete, völlig überbelegt und nur wenige können gerettet werden.

Auf dem Freigelände des Filmateliers in Göttingen entsteht die von Walter Haag entworfene „Schaukel“

Um die Aufnahmen so naturgetreu wie möglich zu gestalten, baute Walter Haag auf dem Freigelände des Ateliers in Göttingen eine rotierende „Schaukel“, auf welcher das nachgebaute Deck des Unglücksschiffes montiert wird. Die Schaukel ist, um den Neigungswinkel des sinkenden Schiffes nachzuempfinden, so schief gestellt, dass sich die Darsteller kaum aufrecht halten können. Zusätzlich stürzen 16 Kubikmeter Wasser mit einem Schlag auf sie ein. Ausgerechnet für diese Szene vermittelte das Arbeitsamt Göttingen Komparsen fast ausschließlich aus West- und <Ostpreußen, die das Grauen jener Tage miterlebt hatten.

„Beitrag par excellence für den Antikommunismus in den Kinos der Bundesrepublik“

Detlef Kannapin

In gewisser Weise wurde der Regisseur Frank Wisbar, der nach den Judenpogromen vom November 1938 aus Nazideutschland in die USA geflohen und der gegen Ende der fünfziger Jahre aus der Emigration zurückgekehrt war, zu einem Protagonisten des antikommunistischen Films in Westdeutschland. Neben „Hunde, wollt ihr ewig leben” gebührte Wisbar dieser Ruf insbesondere durch seine Regie von „Nacht fiel über Gotenhafen”, der zu einem Beitrag par excellence für den Antikommunismus in den Kinos der Bundesrepublik wurde.

Vollständiger Text:

Kannapin, Detlef (2005): Dialektik der Bilder. Der Umgang mit NS-Vergangenheit in deutschen Spielfilmen. Eine vergleichende Studie zur Bedeutung des Films für die politische Kultur in Deutschland 1945-1989/90. Diss. 2005, S. 283 – 297

 

Anti-Bolschwismus
Aus jenen Tagen

Es ist das erschütternde Bild einer Schiffskatastrophe«, befiehlt das Drehbuch zu einem neuen deutschen Filmwerk, das der Regisseur des Stalingrad-Lichtspiels »Hunde, wollt ihr ewig leben«, Frank Wisbar, gegenwärtig inszeniert. Ort der Handlung: die winterliche Ostsee bei Nacht und 18 Grad Kälte. »Ein Brüllen aus Tausenden menschlichen Kehlen steigt zum Nachthimmel empor …«

Die Kamera visiert ein Rettungsboot an, das mit 15 Frauen besetzt ist. Laut Drehbuch: »Alle in der gleichen Situation: naß, halb erfroren, erstarrt, halb vereist, mit gefrorenen Haaren und Augenbrauen … Menschen, die auf ihren Tod warten.«

Eine klagt: »Tausende Frauen und Kinder – Tausende – alle ersoffen … oh, Gottchen, mein liebes Gottchen, Erbarmen …« Ein Rettungsring dreht sich ins Bild: »M. S. Wilhelm Gustloff«.

Mit diesem Vorgriff auf die Schlußszenen will der Regisseur den Kinogängern gleich auf den ersten Metern seines Films – Titel: »Nacht fiel über Gotenhafen« – klarmachen, was sie im Verlauf der nächsten anderthalb Stunden erwartet: »Ein Bild chaotischen Grauens.« Indes gedenkt Frank Wisbar sich keinesfalls nur auf die Schilderung des Untergangs der »Wilhelm Gustloff« (am 30. Januar 1945) zu beschränken: »Nehmen Sie den letzten Film ‚Untergang der Titanic‘ – das ist ja langweilig.« Das Ende des KdF-Dampfers in der eisigen Ostsee soll vielmehr den Untergang Deutschlands symbolisieren.

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DER SPIEGEL 3/1960 – 12.01.1960

Als letzten Teil, aber nicht als Höhepunkt seiner Kriegsfilm-Trilogie („Haie und kleine Fische«, »Hunde, wollt ihr ewig leben“) drehte Frank Wisbar eine »den deutschen Frauen gewidmete« Schicksalsballade, die sich von einem 1939er Bunten Abend auf dem Kraft – durch – Freude – Dampfer »Wilhelm Gustloff« bis zum Untergang des Schiffes hindehnt: Im Januar 1945 wurde es, mit 6000 Flüchtlingen an Bord, durch russische U-Boot-Torpedos in der Ostsee versenkt. Autor und Regisseur Wisbar, der noch während der Drehzeit verlauten ließ, er verfertige einen antibolschewistischen Film (SPIEGEL 3/1960), macht ideologische Verbeugungen nach allen Seiten, so daß der Beschauer weder einen Standpunkt erkennt noch Spannung verspürt. Technisch brillant gelang allerdings die Schiffskatastrophe, und mit erstaunlicher Vitalität übertrumpft Brigitte Horney alle ihre Mitspieler. (Deutsche Film Hansa.)

08.03.1960, 13.00 Uhr • aus DER SPIEGEL 11/1960

  • Lexikon des internationalen Films: „Ein in einzelnen Szenen überzeugend wirklichkeitsnah gestalteter Film, der aber keine Einsicht in die eigentlichen Ursachen der Katastrophe gibt.“[1]
  • Reclams Lexikon des deutschen Films (1995): „Das dabei angeschnittene Thema der Vergangenheitsbewältigung mündet wie in der überwiegenden Vielzahl ähnlicher Kriegsabenteuerfilme dieser Zeit in der Aussage, daß Krieg zwar schrecklich, jedoch nicht abzuwenden sei, und daß menschliche Gefühle und Edelmut auch in den schrecklichsten Momenten Grund zur Hoffnung auf eine bessere Zukunft geben.“
  • Evangelischer Filmbeobachter: „Trotz einiger Milderungstendenzen in der Aussage und trotz überkonstruierter Spielhandlung immer noch ein eindringliches Mahnmal gegen leichtfertiges Spiel mit dem Krieg.“[2]

Kriegsfilme haben normalerweise eine eindeutige Botschaft: nie wieder dieser Irrsinn! Die Kraft der Bilder transportiert die Botschaft. “Im Westen nichts Neues“ zeigt ungeschminkt und illusionslos, wie Soldaten in Schützengraben Krieg führen müssen. Regisseur Frank Wysbar jedoch traut dem Krieg und dem Untergang der „Wilhelm Gustloff“ allein nicht und bettet dieses Geschehen in eine eher konventionelle Liebesgeschichte ein. Der Nachteil: diese Episode schiebt sich nun vor das Kriegsgeschehen. (…)

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aus: Falk Schwarz: Betulich und brachial – filmportal.de 07.01.2016

Auseinandersetzung ausführlich bei:
Kannapin, Detlev: „Dialektik der Bilder. Der Umgang mit NS-Vergangenheit in deutschen Spielfilmen” – Eine vergleichende Studie zur Bedeutung des Films für die politische Kultur in Deutschland 1945-1989/90, S. 283 – 297

Zielsetzung einer umfassenden Arbeit, woraus dieser Beitrag als Nebenaspekt sich
entwickelt hat, ist die Untersuchung des Schiffsuntergangsmotivs im Spielfilm.
Dabei geht es wesentlich um seine jeweiligen Funktionalisierungen, um seine
filmästhetischen Realisierungen und seine kulturellen Bedeutungen zwischen
1913 und heute. Dass sich bei einigen dieser Untergangsfilme, en passant und
in dieser Form nicht erwartet, sehr spannende film- und kulturgeschichtliche
Fragestellungen auftaten, mag Zufall sein oder der im Untergangsmotiv schon
angelegten Bedeutungsschwere entspringen.

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Juhnke, Karl: Vom Volks- zum Leidensgenossen: Formen der Viktimisierung in NACHT FIEL ÜBER GOTENHAFEN. In: Andrea Nolte (Hg.): Mediale Wirklichkeiten. Marburg: Schüren 2003 (Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium 15), S. 132–143. DOI: 10.25969/mediarep/14396
.

Im westdeutschen Film der fünfziger Jahre wurde das Kriegsende oft als Untergang
visualisiert2. So ist z.B. schon 1959 die Gustloff vollbesetzt mit Frauen und Kindern auf
deutschen Kinoleinwänden gesunken. Der Film Nacht fiel über Gotenhafen (Frank Wisbar, 1959), der offensichtlich als Vorlage für die Fernsehfilme Die Flucht und Die Gustloff gedient hat, thematisierte sowohl die Flucht aus Ostpreußen als auch den Untergang des ehemaligen Kraft-durch-Freude-Dampfers Wilhelm-Gustloff. Selbst das in Nacht fiel über Gotenhafen eingeschnittene Wochenschaumaterial ist in Die Gustloff wieder verwendet worden. Der Regisseur Frank Wisbar, der aus dem ostpreußischen Tilsit stammt und den Krieg im amerikanischen Exil verbracht hat, wollte in Nacht fiel über Gotenhafen „alle Schrecknisse vorführen, die der Krieg für Frauen bereithält.“
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Tuch, Geesa; Tacke, Alexandra: Frauen auf der Flucht: ”Nacht fiel über Gotenhafen” (1959), ”Die Flucht”, (2007) und ”Die Gustloff” (2008) im Vergleich.  In: Agazzi, Elena; Schütz, Erhard. Heimkehr: Eine zentrale Kategorie der Nachkriegszeit: Geschichte, Literatur und Medien. Berlin: Duncker Humblot 2010, S. 229-242. Posted at the Zurich Open Repository and Archive, University of Zurich ZORA URL: https://doi.org/10.5167/uzh-41439

Der Film Nacht fiel über Gotenhafen über den Untergang des Flüchtlingsschiffs Wilhelm Gustloff lief im Februar 1960 in den westdeutschen Kinos an. Das Melodrama ist der einzige Film dieser Jahre, der die Flucht der Bevölkerung aus den damaligen deutschen Ostgebieten direkt thematisiert. In einigen zeitgenössischen Heimatfilmen schimmert die Flucht zwar als biographischer Hintergrund einzelner Figuren durch, sie erzählen aber Geschichten erfolgreicher Integration.
Regisseur Frank Wisbar (1899–1967) hingegen wollte mit seinem Film „den Leistungen und Leiden“ der deutschen Frauen im Zweiten Weltkrieg ein Denkmal setzen. Er deutete die Flucht als nationale Tragödie aus und nahm den Untergang der Wilhelm Gustloff zum Anlass einer symbolischen Rückschau auf das Ende des ‚Dritten Reichs‘. Als Vorlage dienten ihm so unterschiedliche Quellen wie ein Illustriertenfortsetzungsroman, Interviews mit Zeitzeugen und die Dokumentation der Vertreibung der Deutschen aus Ost-Mitteleuropa des Bundesministeriums für Vertriebene, Flüchtlinge und Kriegsgeschädigte.

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Tuch, Geesa (2013). Nacht fiel über Gotenhafen. In: Agazzi, Elena; Schütz, Erhard. Handbuch der Nachkriegskultur. Berlin: De Gruyter, 267-270

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