Kracauers Motivkomplexe am Ende der Weimarer Republik (1930–1933)
Kracauers Motivkomplexe am Ende der Weimarer Republik (1930–1933)
Film zwischen Weltwirtschaftskrise, gesellschaftlicher Polarisierung und Nationalsozialismus
Die letzten Jahre der Weimarer Republik waren durch eine tiefgreifende wirtschaftliche, soziale und politische Krise geprägt. Die Weltwirtschaftskrise führte zu Massenarbeitslosigkeit, wachsender sozialer Unsicherheit und einer Verschärfung der gesellschaftlichen Konflikte. Die parlamentarische Demokratie wurde zunehmend durch autoritäre Regierungsformen unterlaufen. Gleichzeitig verschärften sich die Auseinandersetzungen zwischen den politischen Parteien und Bewegungen.
Für Siegfried Kracauer bildet diese Entwicklung den historischen Hintergrund des vierten Teils seiner Untersuchung Von Caligari zu Hitler. Unter der Überschrift „The Pre-Hitler Period (1930–1933)“ untersucht er, wie sich die gesellschaftliche Krise in den Filmen dieser Jahre niederschlägt.[1]
Kracauer erkennt unterschiedliche, teilweise gegensätzliche Tendenzen: die Flucht in musikalische Unterhaltung und private Glücksversprechen, die Darstellung bedrohlicher gesellschaftlicher Verhältnisse, vorsichtige Kritik an autoritären Institutionen, Filme mit sozialistischen und humanistischen Gegenentwürfen sowie die zunehmende Bedeutung nationalistischer Geschichtsbilder.
Die fünf Motivkomplexe werden im Folgenden entsprechend Kracauers Kapitelgliederung vorgestellt. Die Untertabs enthalten die von ihm exemplarisch behandelten Filme. Dabei werden seine Interpretationen zunächst rekonstruiert und erst anschließend in einen erweiterten historischen Zusammenhang gestellt.
Die fünf Motivkomplexe
Lieder und Illusionen – Songs and Illusions
Kracauer 2004, S. 203–214
Mit der Weltwirtschaftskrise endete die relative Stabilisierung der Weimarer Republik. Während Arbeitslosigkeit und soziale Not zunahmen, entwickelte sich der Tonfilm zu einem wichtigen Bestandteil der kommerziellen Filmproduktion.
Kracauer sieht in der außerordentlichen Beliebtheit musikalischer Unterhaltungsfilme eine Reaktion auf die gesellschaftliche Krise. Operetten, Schlagerfilme und musikalische Komödien versprachen Leichtigkeit, Glück und die zeitweilige Überwindung alltäglicher Sorgen.
Die dargestellten Konflikte werden häufig durch Liebe, Zufall, persönliche Initiative oder überraschenden wirtschaftlichen Erfolg gelöst. Gesellschaftliche Widersprüche erscheinen dadurch als individuelle Probleme, die ohne grundlegende Veränderungen überwunden werden können.
Exemplarisch besprochene Filme
Die Drei von der Tankstelle (1930) – Wilhelm Thiele
Drei Freunde verlieren ihr Vermögen und eröffnen gemeinsam eine Tankstelle. Ihre wirtschaftlichen Schwierigkeiten werden mit musikalischer Unterhaltung, Freundschaft und einer Liebesgeschichte verbunden.
Kracauer betrachtet den Film als charakteristisches Beispiel für die Umwandlung wirtschaftlicher Unsicherheit in eine heitere Unterhaltungserzählung.
Die Krise wird nicht als gesellschaftlicher Widerspruch untersucht, sondern durch private Initiative und glückliche Wendungen bewältigt.
Der Kongress tanzt (1931) – Erik Charell
Der Operettenfilm spielt während des Wiener Kongresses und verbindet historische Kulissen mit Musik, romantischen Verwicklungen und gesellschaftlichem Glanz.
Kracauer behandelt ihn als Beispiel einer aufwendigen musikalischen Illusionswelt, die das Publikum aus den Belastungen der Gegenwart herausführt.
Die historische Vergangenheit dient vor allem als Schauplatz einer unterhaltsamen Fantasie.
Die Privatsekretärin (1931) – Wilhelm Thiele
Eine junge Angestellte versucht, sich in der Arbeitswelt zu behaupten. Berufliche und wirtschaftliche Schwierigkeiten werden mit einer romantischen Erfolgsgeschichte verbunden.
Kracauer sieht darin ein charakteristisches Muster des musikalischen Unterhaltungsfilms: Die gesellschaftliche Unsicherheit der Angestellten wird in eine individuelle Aufstiegshoffnung übersetzt.
Ein blonder Traum (1932) – Paul Martin
Der Film verbindet die Lebenswelt einfacher Beschäftigter mit romantischen Erwartungen und musikalischer Unterhaltung.
Kracauer behandelt solche Produktionen im Zusammenhang mit der Verbreitung optimistischer Glücks- und Erfolgsfantasien während der wirtschaftlichen Krise.
Melodie der Welt (1929) – Walter Ruttmann
Der Film entstand noch am Ende der Stabilisierungsphase und wird von Kracauer im Zusammenhang mit der Entwicklung des Tonfilms behandelt.
Ruttmann verbindet Bilder unterschiedlicher Länder und Lebensbereiche mit musikalischen und akustischen Elementen.
Kracauer interessiert sich für die Möglichkeiten der Tonmontage, aber auch für die Frage, ob die Zusammenstellung äußerer Erscheinungen gesellschaftliche Zusammenhänge tatsächlich erschließt.
Das Lied vom Leben (1931) – Alexis Granowsky
Der Film verbindet dokumentarische Elemente, musikalische Gestaltung und Themen menschlicher Lebensvorgänge.
Kracauer untersucht ihn im Zusammenhang mit den neuen Möglichkeiten des Tonfilms und der Verbindung von Bild, Geräusch und Musik.
Zusammenhang: Musikalische Unterhaltung erscheint Kracauer als eine Form der Illusionsproduktion. Sie ermöglicht die zeitweilige Distanzierung von gesellschaftlichen Problemen, ohne deren Ursachen zu thematisieren.
Historisch-kritische Frage: Welche Bedürfnisse nach Unterhaltung, Entlastung und Glück erfüllen diese Filme? Welche gesellschaftlichen Verhältnisse werden dabei bestätigt? Welche Bedeutung haben Filmindustrie, Schallplattenmarkt und Rundfunk für die Verbreitung musikalischer Unterhaltung?
Mörder unter uns – Murderer Among Us
Kracauer 2004, S. 215–222
Kracauer untersucht in diesem Kapitel die Darstellung bedrohlicher und zerstörerischer Persönlichkeiten.
Im Mittelpunkt steht die Frage, wie autoritäre Herrschaft, gesellschaftliche Verunsicherung und das Verhältnis von individueller Schuld und kollektiver Verantwortung filmisch gestaltet werden.
Besondere Bedeutung besitzen für ihn Figuren, die durch ihre Macht über andere Menschen, ihre psychologische Undurchsichtigkeit oder ihre Fähigkeit zur Manipulation gekennzeichnet sind.
Exemplarisch besprochene Filme
Der blaue Engel (1930) – Josef von Sternberg
Ein Gymnasialprofessor verliebt sich in eine Varietésängerin und verliert schrittweise seine gesellschaftliche Stellung.
Kracauer interpretiert die Figur des Professors im Zusammenhang mit autoritären Verhaltensmustern und dem Zusammenbruch traditioneller bürgerlicher Autorität.
Der Film zeigt für ihn eine Verbindung von Unterwerfung, Demütigung und zerstörerischer Leidenschaft.
Die individuelle Geschichte erhält damit eine Bedeutung, die über das persönliche Schicksal der Hauptfigur hinausgeht.
M – Eine Stadt sucht einen Mörder (1931) – Fritz Lang
Eine Großstadt wird durch eine Serie von Kindermorden in Angst versetzt. Polizei und organisierte Unterwelt suchen unabhängig voneinander nach dem Täter.
Kracauer untersucht besonders die Darstellung kollektiver Angst, die Organisation gesellschaftlicher Verfolgung und die ambivalente Figur des Mörders.
Die filmische Gestaltung verbindet individuelle Bedrohung mit einer umfassenden Darstellung gesellschaftlicher Reaktionen.
Die Frage nach Schuld, Verantwortung und dem Verhältnis von staatlicher und außerstaatlicher Gewalt gewinnt dabei eine besondere Bedeutung.
Zusammenhang: Kracauer interpretiert die bedrohlichen Figuren nicht allein als individuelle Charaktere. Er untersucht, inwiefern sie gesellschaftliche Ängste und autoritäre Orientierungen zum Ausdruck bringen.
Historisch-kritische Frage: Wie werden Autorität, Gewalt und gesellschaftliche Kontrolle dargestellt? Welche Unterschiede bestehen zwischen staatlicher Macht, öffentlicher Meinung und außerstaatlicher Gewalt? Inwiefern lassen sich solche Darstellungen auf die politischen Konflikte der späten Weimarer Republik beziehen?
Zaghaftes Aufbegehren – Timid Heresies
Kracauer 2004, S. 223–231
Kracauer untersucht Filme, in denen gesellschaftliche Konventionen und autoritäre Institutionen infrage gestellt werden.
Im Unterschied zu den großen politischen Konflikten der Zeit richtet sich die Kritik häufig gegen einzelne gesellschaftliche Erscheinungen: bürokratische Willkür, autoritäre Erziehung, überkommene Moralvorstellungen oder die Einschränkung individueller Freiheit.
Kracauer erkennt darin Ansätze einer gesellschaftlichen Opposition, hält diese jedoch für begrenzt. Die Filme stellen bestimmte Formen von Autorität infrage, ohne notwendig deren gesellschaftliche Grundlagen zu untersuchen.
Exemplarisch besprochene Filme
Berlin – Alexanderplatz (1931) – Piel Jutzi
Der Film nach Alfred Döblins Roman erzählt vom Versuch Franz Biberkopfs, nach seiner Haftentlassung ein neues Leben zu beginnen.
Kracauer behandelt ihn im Zusammenhang mit der Darstellung gesellschaftlicher Randlagen und der Lebensverhältnisse in der Großstadt.
Die Konflikte der Hauptfigur verweisen auf soziale Unsicherheit und gesellschaftliche Desintegration, werden jedoch stark durch die individuelle Geschichte vermittelt.
Emil und die Detektive (1931) – Gerhard Lamprecht
Ein Junge verfolgt gemeinsam mit anderen Kindern einen Dieb und organisiert dessen Überführung.
Kracauer interessiert sich besonders für die selbstständige Handlungsfähigkeit der Kinder.
Die jungen Figuren lösen ihre Aufgabe durch Zusammenarbeit und eigene Initiative. Dadurch entsteht ein Gegenbild zur autoritären Erwachsenenwelt.
Mädchen in Uniform (1931) – Leontine Sagan
Der Film spielt in einem autoritär geführten Mädcheninternat. Die Zuneigung einer Schülerin zu einer Lehrerin gerät in Konflikt mit den rigiden Erziehungsnormen der Institution.
Kracauer interpretiert den Film als Kritik an autoritärer Erziehung und gesellschaftlicher Unterdrückung individueller Gefühle.
Die Solidarität der Schülerinnen erscheint als Gegenkraft zur institutionellen Macht.
Die gesellschaftliche Kritik bleibt für ihn jedoch auf den Bereich der Erziehung und der zwischenmenschlichen Beziehungen konzentriert.
Der Hauptmann von Köpenick (1931) – Richard Oswald
Die Geschichte des Schusters Wilhelm Voigt zeigt die Abhängigkeit des Einzelnen von staatlicher Bürokratie und militärischer Autorität.
Kracauer behandelt den Film als Kritik an überkommenen preußischen Herrschafts- und Gehorsamsvorstellungen.
Die satirische Darstellung macht die gesellschaftliche Macht der Uniform sichtbar.
Zusammenhang: Die Filme dieses Motivkomplexes stellen autoritäre Institutionen und gesellschaftliche Konventionen infrage. Kracauer betrachtet diese Kritik jedoch als begrenzt, weil sie häufig auf einzelne Missstände oder persönliche Konflikte konzentriert bleibt.
Historisch-kritische Frage: Welche gesellschaftlichen Herrschaftsverhältnisse werden kritisiert? Wo bleibt die Kritik auf individuelle Erfahrungen beschränkt? Welche Vorstellungen von Selbstbestimmung, Solidarität und demokratischem Handeln werden entwickelt?
Für eine bessere Welt – For a Better World
Kracauer 2004, S. 232–250
Kracauer untersucht Filme, die über die Kritik einzelner gesellschaftlicher Missstände hinausgehen und Vorstellungen einer veränderten gesellschaftlichen Ordnung entwickeln.
Besonders wichtig sind ihm die Ablehnung des Krieges, internationale Solidarität, die Kritik an sozialer Ungleichheit und die Darstellung kollektiver Handlungsfähigkeit.
In diesen Filmen erkennt er Ansätze einer gesellschaftlichen Orientierung, die den autoritären und nationalistischen Tendenzen der Zeit widerspricht.
Exemplarisch besprochene Filme
Westfront 1918 (1930) – G. W. Pabst
Der Film zeigt das Leben und Sterben deutscher Soldaten während des Ersten Weltkriegs.
Kracauer hebt die realistische Darstellung des Krieges und die Abkehr von heroischen Deutungsmustern hervor.
Die Soldaten erscheinen nicht als Träger nationaler Größe, sondern als Menschen, die den zerstörerischen Bedingungen des Krieges ausgesetzt sind.
Der Film steht damit im Gegensatz zu nationalistischen und kriegsverherrlichenden Darstellungen.
Die Dreigroschenoper (1931) – G. W. Pabst
Der Film nach Bertolt Brecht und Kurt Weill zeigt eine Gesellschaft, in der Kriminalität, Geschäft und gesellschaftliche Macht eng miteinander verbunden sind.
Kracauer untersucht die gesellschaftskritischen Möglichkeiten dieser Darstellung.
Die satirische Verbindung von bürgerlicher Ordnung und kriminellen Praktiken stellt die moralischen Grundlagen der bestehenden Gesellschaft infrage.
Kameradschaft (1931) – G. W. Pabst
Nach einem Grubenunglück helfen deutsche Bergarbeiter ihren französischen Kollegen über die Staatsgrenze hinweg.
Kracauer würdigt den Film als Darstellung internationaler Solidarität und gemeinsamer Interessen der Arbeiterschaft.
Die Zusammenarbeit der Bergleute steht im Gegensatz zu nationalistischen Feindbildern und staatlichen Grenzziehungen.
Der Film verbindet eine konkrete gesellschaftliche Situation mit einer übergreifenden humanistischen und internationalistischen Orientierung.
Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? (1932) – Slatan Dudow
Der Film zeigt Arbeitslosigkeit, Wohnungsnot und die Lebensbedingungen einer Berliner Arbeiterfamilie.
Im Unterschied zu Filmen, die soziale Probleme vor allem als individuelle Schicksale darstellen, verbindet Kuhle Wampe persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen und politischen Zusammenhängen.
Kracauer untersucht besonders die Darstellung kollektiver Handlungsfähigkeit und die Orientierung auf gesellschaftliche Veränderung.
Der Film steht für eine politische Filmkonzeption, die gesellschaftliche Verhältnisse nicht nur darstellen, sondern auch kritisch erklären und verändern will.
Das Testament des Dr. Mabuse (1933) – Fritz Lang
Der Film zeigt eine verbrecherische Organisation, die durch Terror und die systematische Erzeugung gesellschaftlicher Angst Macht ausüben will.
Kracauer untersucht die Verbindung zwischen organisierter Gewalt, Manipulation und gesellschaftlicher Desintegration.
Die Figur Mabuses erhält in seiner rückblickenden Interpretation eine politische Bedeutung im Zusammenhang mit der nationalsozialistischen Herrschaft.
Diese Deutung ist von der historischen Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte des Films zu unterscheiden.
Zusammenhang: In diesem Motivkomplex erkennt Kracauer Filme, die gesellschaftliche Konflikte nicht allein als individuelle Probleme behandeln. Sie thematisieren Krieg, Klassenverhältnisse, Solidarität und politische Veränderung.
Historisch-kritische Frage: Welche gesellschaftlichen Alternativen werden sichtbar? Wie unterscheiden sich humanistische, sozialdemokratische und kommunistische Filmkonzeptionen? Welche Rolle spielen Produktionsbedingungen, politische Organisationen und die Zensur?
Nationales Epos – National Epic
Kracauer 2004, S. 251–274
Kracauer untersucht schließlich Filme, in denen nationale Geschichte, heroische Persönlichkeiten, militärische Opferbereitschaft und autoritäre Herrschaft eine zentrale Rolle spielen.
Er erkennt darin eine zunehmende Bedeutung nationalistischer und antidemokratischer Orientierungen.
Besonders interessieren ihn die Verherrlichung historischer Führungsfiguren, die Darstellung nationaler Gemeinschaft und die Inszenierung von Aufopferung und Gehorsam.
Die Filme erscheinen ihm als kulturelle Vorbereitungen jener politischen Mentalitäten, an die der Nationalsozialismus anknüpfen konnte.
Exemplarisch besprochene Filme
Danton (1931) – Hans Behrendt
Der Film behandelt Konflikte innerhalb der Französischen Revolution.
Kracauer untersucht die Darstellung revolutionärer Führungsfiguren und die Verbindung von politischem Konflikt, persönlichem Schicksal und historischer Gewalt.
Besonders interessiert ihn die filmische Gestaltung von Auflehnung und politischer Entscheidung.
Das blaue Licht (1932) – Leni Riefenstahl
Der Film erzählt von einer jungen Frau, die in einer Bergwelt als gesellschaftliche Außenseiterin lebt.
Kracauer untersucht die Verbindung von Naturmystik, Außenseitertum und der Vorstellung einer besonderen, von der gesellschaftlichen Umwelt getrennten Existenz.
Die symbolische Überhöhung von Natur und Individualität deutet er im Zusammenhang mit irrationalistischen und romantischen Orientierungen.
Berge in Flammen (1931) – Luis Trenker und Karl Hartl
Der Film verbindet eine Handlung aus dem Ersten Weltkrieg mit der Darstellung von Gebirgslandschaften, Kameradschaft und militärischem Einsatz.
Kracauer untersucht die Verbindung von Naturerlebnis, nationalem Konflikt und heroischer Bewährung.
Die Bergwelt erscheint als Raum außergewöhnlicher Leistungen und nationaler Opferbereitschaft.
Der Rebell (1932) – Luis Trenker
Der Film erzählt von einem Tiroler Freiheitskämpfer im Widerstand gegen die napoleonische Herrschaft.
Kracauer interpretiert den Film als besonders deutliches Beispiel nationalistischer Mobilisierung.
Der Kampf gegen eine fremde Herrschaft wird durch heroische Figuren, nationale Symbole und die Verherrlichung des Opfers inszeniert.
Kracauer erkennt darin eine politische Bildsprache, die sich mit späteren nationalsozialistischen Propagandafilmen vergleichen lässt.
Das Flötenkonzert von Sanssouci (1930) – Gustav Ucicky
Der Film stellt Friedrich II. von Preußen als überlegene historische Führungsfigur dar.
Kracauer untersucht die Verbindung von politischer Autorität, militärischer Macht und nationaler Geschichtserzählung.
Die historische Figur wird zum Träger eines idealisierten Bildes entschlossener Herrschaft.
Der Choral von Leuthen (1933) – Carl Froelich
Der Film behandelt den preußischen Sieg in der Schlacht bei Leuthen.
Kracauer untersucht die Heroisierung Friedrichs II., die Darstellung militärischer Disziplin und die emotionale Verbindung von nationaler Geschichte und Gemeinschaft.
Die filmische Inszenierung historischer Ereignisse erhält eine politische Bedeutung, die über die Rekonstruktion der Vergangenheit hinausgeht.
Morgenrot (1933) – Gustav Ucicky
Der U-Boot-Film erzählt vom Einsatz deutscher Marinesoldaten während des Ersten Weltkriegs.
Kracauer behandelt ihn als Beispiel einer nationalistischen Kriegserzählung, in der Opferbereitschaft, Gehorsam und Kameradschaft besonders hervorgehoben werden.
Die Darstellung militärischer Pflichterfüllung steht im deutlichen Gegensatz zu den pazifistischen Orientierungen von Westfront 1918.
Zusammenhang: Kracauer interpretiert die nationalen Epen als Ausdruck einer zunehmenden Hinwendung zu autoritären, nationalistischen und militaristischen Orientierungen.
Historisch-kritische Frage: Welche Geschichtsbilder werden vermittelt? Wie werden Herrschaft, Krieg und nationale Gemeinschaft legitimiert? Welche Verbindungen bestehen zwischen Filmindustrie, nationalkonservativen Interessen, politischer Propaganda und der nationalsozialistischen Bewegung?
Historische Einordnung: Filmproduktion im Kampf um gesellschaftliche Deutungen
Die letzten Jahre der Weimarer Republik lassen sich nicht als einheitliche Entwicklung auf den Nationalsozialismus hin beschreiben. Die gesellschaftliche Krise verschärfte die Auseinandersetzungen zwischen unterschiedlichen politischen und sozialen Kräften.
Die Filmproduktion war Teil dieser Konflikte. Während musikalische Unterhaltungsfilme individuelle Glücksversprechen verbreiteten, stellten andere Produktionen soziale Not, politische Gewalt oder autoritäre Institutionen infrage. Sozialkritische und politisch engagierte Filme entwickelten Gegenbilder zu den bestehenden gesellschaftlichen Verhältnissen.
Gleichzeitig gewannen nationalistische Geschichtsbilder und die Heroisierung militärischer Opferbereitschaft an Bedeutung. Diese unterschiedlichen Tendenzen bestanden nebeneinander und konkurrierten um gesellschaftliche Aufmerksamkeit.
Kracauers Untersuchung macht sichtbar, dass Filme nicht nur gesellschaftliche Verhältnisse abbilden, sondern auch an ihrer Deutung beteiligt sind.
Seine rückblickende Interpretation ist jedoch kritisch zu prüfen. Die nationalsozialistische Machtübernahme war keine zwangsläufige Folge kollektiver Mentalitäten. Sie beruhte auf konkreten politischen Entscheidungen, gesellschaftlichen Machtverhältnissen und der Unterstützung beziehungsweise Duldung durch einflussreiche gesellschaftliche Gruppen.
Eine historisch-materialistische Untersuchung muss deshalb die filmischen Darstellungen mit den ökonomischen und politischen Bedingungen ihrer Entstehung verbinden. Dazu gehören insbesondere die Eigentumsverhältnisse der Filmindustrie, die Rolle der Ufa unter Alfred Hugenberg, die Beziehungen zwischen Filmwirtschaft und politischen Organisationen sowie die Veränderungen der staatlichen Filmpolitik.
Die Filmgeschichte der letzten Jahre der Weimarer Republik ist damit zugleich eine Geschichte gesellschaftlicher Deutungskämpfe.
Methodische Konsequenzen für die Filmanalyse
Kracauers Motivkomplexe ermöglichen einen vergleichenden Zugang zur Filmproduktion der Jahre 1930 bis 1933. Sie machen wiederkehrende Darstellungsweisen sichtbar und eröffnen Fragen nach gesellschaftlichen Orientierungen.
Ihre Aussagekraft hängt jedoch davon ab, wie repräsentativ die ausgewählten Filme sind und wie sorgfältig die jeweiligen Produktions- und Rezeptionsbedingungen untersucht werden.
Bettina Greffrath hat in ihrer Auseinandersetzung mit Kracauer die Probleme einer subjektiven Auswahl besonders aussagekräftig erscheinender Filme hervorgehoben. Aussagen über kollektive Selbst- und Gesellschaftsbilder erfordern eine systematische Untersuchung wiederkehrender Motive innerhalb historisch bestimmter Filmgruppen.[2]
Für die Lernwerkstatt Film und Geschichte folgt daraus, dass Kracauers Deutungen nicht als fertige historische Erklärungen übernommen werden.
Die Untersuchung verbindet vielmehr die Analyse der Filmrealität mit der Bedingungsrealität, der Bezugsrealität und der Wirkungsrealität.
Besonders aufschlussreich ist der Vergleich gegensätzlicher Filme derselben Jahre: etwa Westfront 1918 und Morgenrot, Kuhle Wampe und die musikalischen Glücksversprechen der Angestelltenfilme oder Mädchen in Uniform und die nationalistischen Inszenierungen von Gehorsam und Gemeinschaft.
Solche Vergleiche ermöglichen es, Filme als Bestandteile gesellschaftlicher Auseinandersetzungen zu untersuchen, ohne sie auf die vermeintlich einheitliche Mentalität einer Epoche zu reduzieren.
Zur grundsätzlichen Kritik an Kracauers Methode siehe „Siegfried Kracauers psychologische Filmgeschichte – Erkenntnisgewinn und Kritik“.
Anmerkungen
[1] Siegfried Kracauer: From Caligari to Hitler. A Psychological History of the German Film. Revised and Expanded Edition, hrsg. von Leonardo Quaresima, Princeton/Oxford 2004, Teil IV: „The Pre-Hitler Period (1930–1933)“, S. 203–274. Die Kapitel beginnen auf S. 203, 215, 223, 232 und 251. Deutsche Ausgabe: Von Caligari zu Hitler, Werke, Bd. 2.1, hrsg. von Sabine Biebl, Berlin 2012. ↩
[2] Bettina Greffrath (1993): Verzweifelte Blicke, ratlose Suche, erstarrte Gefühle, Bewegungen im Kreis. Spielfilme als Quellen für kollektive Selbst- und Gesellschaftsbilder in Deutschland 1945–1949. Dissertation, Universität Hannover. Vgl. auch Greffrath (1995): Gesellschaftsbilder der Nachkriegszeit. Deutsche Spielfilme 1945–1949. Pfaffenweiler. Zur methodischen Einordnung siehe Spielfilme als historische Quellen. ↩
Literatur
Greffrath, Bettina (1989): „Von Tauchstationen und Entdeckungsreisen. Kleines Plädoyer für sozialpsychologische Fragen an Film und Kinogeschichte“. In: Film – Geschichte – Wirklichkeit. Geschichtswerkstatt 17. Hamburg, S. 41–53.
Greffrath, Bettina (1993): Verzweifelte Blicke, ratlose Suche, erstarrte Gefühle, Bewegungen im Kreis. Spielfilme als Quellen für kollektive Selbst- und Gesellschaftsbilder in Deutschland 1945–1949. Dissertation, Universität Hannover.
Greffrath, Bettina (1995): Gesellschaftsbilder der Nachkriegszeit. Deutsche Spielfilme 1945–1949. Pfaffenweiler.
Kracauer, Siegfried (1930): Die Angestellten. Aus dem neuesten Deutschland. Frankfurt am Main.
Kracauer, Siegfried (1947/2004): From Caligari to Hitler. A Psychological History of the German Film. Revised and Expanded Edition, hrsg. von Leonardo Quaresima. Princeton/Oxford: Princeton University Press.
Kracauer, Siegfried (2012): Von Caligari zu Hitler. Eine psychologische Geschichte des deutschen Films. Werke, Bd. 2.1, hrsg. von Sabine Biebl. Berlin: Suhrkamp.
Quaresima, Leonardo (2004): „Introduction to the 2004 Edition: Rereading Kracauer“. In: Kracauer, From Caligari to Hitler, S. xv–l. Verlagsnachweis.
Weiterführende Beiträge
Siegfried Kracauers psychologische Filmgeschichte – Erkenntnisgewinn und Kritik
