Irgendwo in Berlin (1946)

Die Außenaufnahmen für „lrgendwo in Berlin“ hatten schon vor der offiziellen DEFA-Gründung im Mai 1946 begonnen. Es war bereits der dritte Film, der das DEFA-Signet trug (nach Wolfgang Staudtes „Die Mörder sind unter uns. und Milo Harbichs »Freies Land“), aber der erste, der auf ein Kinder- und Jugendpublikum zielte. Lamprecht schien durch den internationaien Erfolg der Erich-Kästner-Adaption von »Emil und die Detektive. (i93r, Drehbuch: Billy Wilder) prädestiniert für eine spannende und lebendige Geschichte über das Schicksal von Kindern in der Nachkriegszeit. Seinen sozialkritischen Blick hatte er bereits in mehreren Filmen der zwanziger Jahre unter Beweis gestellt, und auch die eher unpolitischen Stoffe, mit denen er die Nazizeit überdauerte (u.a. 1937 die Literaturverfilmung ,,Madame Bovary“, mit Pola Negri), fielen durch ihre genaue Milieuzeichnung und Figurengestaltung auf.

»lrgendwo in Berlin« ist ein Gegenwartsfilm, der sich mit den psychischen Verletzungen und sozialen Nachwirkungen des Krieges, mit den äußeren und inneren Trümmerlandschaften jener Zeit auseinandersetzt. Der allgemeinen Orientierungslosigkeit stellt Lamprecht die Lebenslust und Unbeschwertheit der Kinder, ihren Witz, ihre Hilfsbereitschaft und ihren praktischen Gerechtigkeitssinn entgegen. Die erfolgsträchtige Anlehnung an die Kästnerschen Figuren, deren Esprit auch diesem Film über große Strecken Frische verleiht, ist offensichtlich. Neben Heiterkeit wird Pathos zu einem weiteren wesentlichen Moment; Lamprecht will nicht nur aufzeigen, sondern auch überzeugen. Die filmische Gestaltung seiner hohen ethischen Ansprüche (demonstriert zum Beispiel durch das Zertreten von Gustavs Spielzeugpanzer, die Wut des Vaters über Willis Schwarzmarktpaket, den kriegsversehrten Heldengläubigen oder Willis Sterbeszene) verstärkt allerdings den Eindruck einer gewissen Abstraktheit seiner Moralvorstellungen.Äußerst sparsam, doch sehr effektvoll werden Großaufnahmen eingesetzt. Werner Krien, erfahrener UFA-Kameramann, unterstützt damit die Melodramatik des Geschehens, zeichnet sich ansonsten aber durch einen eher sachlichen Blick auf die Geschichte aus. Die meisterlichen Licht- und Schatteneffekte, ihre künstlerische Expressivität (besonders in der Sterbeszene), sind so im späteren DEFA-Kinderfilm kaum mehr zu sehen. In der Schlußeinstellung appelliert der Regisseur mit anrührender Geste an den Wert des gemeinsamen Schaffens – eine Szene, die in Ost wie West ihre Gültigkeit haben konnte.
Der Film setzt in seinen Intentionen eindeutig auf die Jugend: „Bau auf, bau auf“- Stimmung Ost und Wirtschaftswunder West. Eine Trümmerfrau sucht der Zuschauer allerdings vergebens in der durchchoreographierten Arbeitsszene auf der Großbaustelle. Handeln ist Männersache, eine Tatsachenfälschung, die dem Zeitgeist entspricht. Die Männer sind wieder zurück und bestimmen von nun den Alltag – auch den medialen. Insgesamt hinterläßt der Film einen episodischen Eindruck. Lamprecht hat möglichst viele Probleme behandeln wollen und rast in kurzen Sequenzen durch die Geschichte. In einem Tempo, das zwar manchmal zu Lasten der Figuren und der Handlung geht, das andererseits aber über die manchmal schwerfälligen Phasen hinweghilft, in denen die Erwachsenen und ihre Philosophien im Mittelpunkt stehen.
Die Stärken des Films liegen zweifellos in der Authentizität von Dialogen und Schauplätzen sowie der konsequenten Erzählperspektive aus Sicht der Kinder. Für Gerhard Lamprecht wird es der letzte große filmische Erfolg. Bei der DEFA dreht er noch einen Unterhaltungsfilm (»Quartett zu funft., 1949), ähnlich bedeutungslos wie seine fünf weiteren Werke im Westen. Die unbestrittenen Qualitäten von „Irgendwo in Berlin“ aber, das haben Veranstaltungen 1994 mit Schülern der zweiten bis fünften Klasse in Ost und West gezeigt, sichern dem Film auch heute noch ein begeistertes Kinderpubiikum.

aus: Zwischen Marx und Muck. DEFA-Filme für Kinder. Hrsg. von Ingelore König, Dieter Wiedemann und Lothar Wolf, Berlin 1996, S. 72/73