Kennwort: Reiher 1964)

Notizen zu einigen Filmen

1963 drehte Jugert seinen letzten Spielfilm für das Kino. KENNWORT: REIHER, in Schwarz-Weiß gefilmt, zeigt den Regisseur noch einmal von seiner besten Seite. Es ist ein verhalten wirkender Film, ruhig im Erzählfluß, ohne Höhepunkte wird die Flucht von englischen und amerikanischen Soldaten durch das von den Deutschen besetzte Frankreich im Zweiten Weltkrieg gezeigt. KENNWORT: REIHER ist alles andere als ein Soldaten- oder Kriegsfilm, vielmehr erzählt er von der Befindlichkeit und dem Verhalten einiger Menschen in einer Extremsituation. Der Film wirkt wie ein Innehalten mitten im Geschäft des Tötens, wie eine lautlose Wanderung von Fremden durch ein Niemandsland.

Es ist Winter, Schnee liegt, Nebelschwaden verhängen den Blick, trostlos grau schaut die Landschaft aus, Totalen gibt es kaum: Die Flüchtlinge sehen nicht viel von der französischen Landschaft auf ihrer „Reise“. Die Kamera verfolgt das Geschehen als Beobachter, sie gleitet auf Schienen neben, vor oder hinter der Gruppe, sie schwenkt von Gesicht zu Gesicht, registriert Angst, Ohnmacht, Hilflosigkeit, Mißtrauen, aber auch Zutrauen, Ruhe, Freundschaft und Verständnis. Sie zoomt auf ruhige und nervöse Augen, versucht hinter der äußeren Maske eine innere Befindlichkeit auszumachen. Zu diesen Bildern gibt es keine Worte, die Kamera erzählt ganz allein, unterstützt von Licht und Schatten und dem verhaltenen Spiel der Darsteller. Das ist selten im deutschen Film Anfang der sechziger Jahre. KENNWORT: REIHER ist ein Film, der ohne Panzer und Panzerfäuste, ohne Schlachtenlärm und Heldentod über den Krieg spricht. Jugert findet ein Bild: Als ein kleiner französischer Junge den Flüchtlingen eine Botschaft überbringt, salutiert er und sagt: „Vive la France!“ Der Reiher (Peter van Eyck) schaut ihn stumm an, nickt und sagt leise: „Vive la France.“ Die Soldaten gehen weiter, der Ton wird stumm, und in einer schnellen Rückwärtsfahrt entfernt sich die Kamera von dem Jungen, der, noch immer salutierend, verlassen und verloren zurückbleibt. Im Krieg gibt es keine Kindheit.

Marie Versini, die auf der letzten Fluchtstation eine engagierte, selbstbewußte Frau spielt, ist hier eine ernstzunehmende Schauspielerin, Sie trägt nur schwarze Kleidung, und einmal ist sie in einer Nahaufnahme zu sehen, wunderbar ausgeleuchtet, sehr nachdenklich, sehr schön. Der Hintergrund ist schwarz, ihre Haare und großen Augen sind es auch, sie schaut van Eyck an, eine Liebe scheint zu beginnen. Aber sie wird den Reiher töten lassen – so erfordern es die Regeln der französischen Résistance, der sie angehört.

KENNWORT: REIHER ist ein gelungenes Abschiedsgeschenk Rudolf Jugerts an das Kino und ein Beispiel dafür, daß der Regisseur mehr konnte, als er in manchen Filmen gezeigt hat. Weil er es nicht hat zeigen können: auf Geheiß der Produzenten, der Verleiher und aus Rücksichtnahme auf den Geschmack des Publikums. Er ist ein Fallbeispiel des deutschen Nachkriegsfilms. Seine Spuren verlaufen sich, mehr noch als die von Wolfgang Staudte oder Helmut Käutner, ab Mitte der sechziger Jahre beim Fernsehen. Diese Terra incognita wäre noch zu entdecken.

Aus: Rolf Aurich/Heiner Behring: „Ein einstmals wohlrenommierter Regisseur“. Der Hannoveraner Rudolf Jugert und der deutsche Nachkriegsfilm. In. Lichspielträume. Kino in Hannover 1896 – 1991, a.a.O., S. 109